《家里家外》成國民短劇：小屏幕也有大情懷

由聽花島打造的年代溫情短劇《家里家外》，3月14日在紅果獨家免費開播。上線3天紅果站內播放量破10億，全網話題量破10億，成為現象級國民爆款短劇，掀起全網追劇熱潮。熱度持續攀升的同時口碑爆棚，收獲了業內外的諸多好評。

不少觀眾感受到這部短劇變得“不一樣了”，紛紛發朋友圈表示，“很少能看到這種踏踏實實講一家四口過日子的短劇，非常真實接地氣。”

《家里家外》圍繞一個四口之家的故事展開，講述了20世紀80年代，單身媽媽和單身爸爸陳海清，分別帶著一兒一女組成重組家庭，在時代的浪潮中相互扶持、共渡難關，并獲得各自的成長。

作為國內精品短劇第一廠牌，“聽花島”已經打造了《我在八零年代當后媽》《我在長征路上開超市》等多部兼具創新、美學、情懷的精品之作。此次聽花島再次創新表達，用“家”的真情打動全國觀眾，成就了一部有溫度的情懷作品。而《家里家外》的刷屏也再次說明，“長”“短”只是內容形式，短劇也能承載有價值的內容，小屏幕也能承載大情懷。

有生活溫度，也有時代厚度

短劇《家里家外》的故事，發生在20世紀80年代初的川渝地區。改革開放初期，社會經濟、文化、思想觀念都在變化之中。單親媽媽蔡曉艷帶著兒子邵一帆被哥嫂趕出家門，走投無路之際遇到了傾慕她已久的工程師陳海清。獨自撫養女兒陳爽的單身父親陳海清跟蔡曉艷組成了一個新的家庭。在那個年代，這個大膽的決定，給他們帶來了一系列來自外界的壓力，但兩人相互扶持，給予彼此無條件的信任。

“在充滿變化的年代里，不變的是家人和愛。”這句貫穿全劇的主旨，是《家里家外》的情懷內核。劇中對親情的表述尤為動人。當姑父提議帶陳爽單獨去北京見見世面，為保護女兒不出意外，蔡曉艷不惜與對方產生爭執、當面回絕；當繼子邵一帆被診斷患有重疾，為籌集醫藥費，陳海清毅然從工廠辭職、下海經商；當小姑子面臨婚姻危機，蔡曉艷堅定地和她站到一起，幫她爭取員工宿舍。

“我們不是在父母締結婚姻的那一刻。就自動擁有了親情，是漫長歲月里日復一日的真心，讓我們成為比血緣還要牢固的家人。”這句臺詞道出了家庭關系的本質——愛源于日復一日的真心付出。

作為時代洪流中的小人物，女主蔡曉艷卻有著超脫于時代的勇敢。她敢愛敢恨、絕不內耗的性格，也感染了繼女陳爽，這讓母親早逝、成長在單親家庭而變得敏感怯懦的陳爽，再次感受到母愛的溫暖，“你媽媽的愛會一直陪著你，我只是接著繼續愛你。”

在遇到蔡曉艷之前，陳爽的頭發總是亂糟糟的，和繼母生活在一起后，陳爽扎上了雙馬尾，也戴上了頭花。

此類對于親情的刻畫，是此前短劇中鮮少出現的，在短劇有限的敘事體量中，《家里家外》通過細節的疊加以及細膩情感的把控，呈現了一個充滿溫情的家庭故事。又通過時代之“變”與愛的“不變”，將生活的溫度和時代的厚度融入家長里短。

而這，也讓觀眾在看的時候酸了鼻子，“一家人都不內耗，有矛盾就點明，有愛就表達出來，日子越過越好，真是應了這句話：父愛則母靜，母靜則子安，子安則家和，家和萬事興。”

這樣“接地氣”的人物設置和劇情，也讓該劇呈現出了不同于其他短劇的最大特點：讓懸浮的情節落到真實的土地上，將鏡頭從霸總、豪門轉向身邊普通人的生活，捕捉生活中的真實細節，用最樸實的情感打動觀眾。愛與溫暖，本就是最普世、也最永恒的語言。

從川渝情懷，到國民短劇

為了還原出真實的20世紀80年代的四川，短劇《家里家外》全程使用四川方言，這是短劇市場的首次大膽嘗試，也成就了《家里家外》的火熱。全國各省份的觀眾紛紛在評論區討論起了四川方言的魅力。

“航勢”“苕皮”“千翻兒”“但求疼”等大量的四川方言讓劇情更加落地，也更加趣味化。劇中參演的演員全都是四川籍，制片、編劇團隊中也有四川人。導演楊科南介紹，除了前期劇本會環節的準備工作外，在拍攝現場也會再次跟當地的“嬢嬢”演員們請教，力求臺詞邏輯順暢，展示出真實的生活感。

“這個是我看過所有短劇里最喜歡的，因為我剛好是80年的四川人，聽到這個話特別親切。”有當地觀眾說道，《家里家外》的故事就像發生在自己身邊。而外地的觀眾也對四川方言產生了濃厚的興趣，互相在評論區交流追劇感受。

《家里家外》的主場景取景于成都雙流區的老軍工廠家屬院。從場景布置到情節設置，用了大量80年代的元素，網兜袋、絲光襪、編制鑰匙扣、海鷗牌手表、女排世界杯奪冠，都是專屬于那個時代的符號。劇中多次出現的青羊電視機喚醒了川渝地區觀眾的年代記憶，在80年代紅得發紫的老牌電器又一次回歸大眾視野。

劇中還有一個重要物件是蔡曉艷為女兒重新織的兩截顏色的毛衣，不少80、90后表示自己都穿過這樣的“兩截毛衣”，在那個物質匱乏的年代，姐姐穿完的毛衣再加一節給妹妹穿，一件衣服縫縫補補又三年。

甚至劇中小姑子送給蔡曉艷的詩集也是經過反復考究。楊科南說，“最開始我們用的是另外一首詩，那首詩的創作是在80年左右，但合集出版比較晚，所以我們最終用了《相信未來》這首詩，符合時間線。”觀眾的共鳴，就藏在川渝生活中，藏在年代細節里。也只有打動觀眾的作品，才能成為全民熱議的“爆款”。

精品短劇，貴在表達和創新

在短劇市場逐漸陷入“快消品”式創作窠臼的當下，《家里家外》打破了以愛情為主的短劇敘事模式，為短劇觀眾帶來了親情的熨帖和滋養，重新定義了精品短劇的創作維度。

總制片人在分享創作初心時介紹，“我們覺得(在短劇中)愛情被表達過很多次，但是對親情的表達還是不夠的。親情中的狗血、撕裂，可能有不少，但是親情中的溫暖、治愈，還挺稀缺。我們想選擇我們特別喜歡、同時又比較稀缺的主題。”

“我們整個主創團隊對‘家’這個主題有執念。特別喜歡寫親情，寫挫敗、患難中，家人之間的互相扶持。我們喜歡親情甚至大于愛情。這個世界上只要有人無條件相信你、支持你，哪怕只有一個人，你就有勇氣去面對所有的風暴。我們認為，這個人，應該是家人。”

2024年，聽花島曾推出多部引領風向、提升審美的作品：《我在八零年代當后媽》引爆春節檔，成為社交話題；《引她入室》《夜色將明》關注女性互助新題材，拓展女頻寬度；《閃婚老伴是豪門》打造中老年短劇標桿，吸引全年齡段觀眾；《我在長征路上開超市》成為國慶檔的黑馬之作，提高了主旋律短劇的天花板。

而聽花島能持續打造爆款的關鍵因素，就在于對精品短劇的堅持和執念。《家里家外》總制片人認為，精品就是表達和創新，這既是聽花島對短劇創作的信念感，也是團隊創作的原則。

《家里家外》全劇使用四川話，在短劇領域獨此一份，總制片人坦言，編劇團隊在動筆之前是忐忑的，“做好了這個劇只被圈層喜愛的準備”，因為擔心純方言的短劇外地人看不懂、不喜歡。

不破不立，最終超預期的播出效果，恰恰證明了創新的價值、情懷的價值。

國家廣播電視總局網絡視聽節目管理司司長馮勝勇此前提出，微短劇精品化不是選擇題，而是必答題，也是行業高質量發展的必由之路和唯一出路。當下，要著力破解產能過剩與精品稀缺的問題，以全產業鏈的協同創新推動精品創作。

聽花島的創新性表達和嘗試，不僅為精品短劇的探索樹立了新的標桿，更為行業的整體向上帶來了信心。《家里家外》的國民熱度也告訴我們，無論“長”或“短”，走進生活、走進觀眾的作品，就是時代需要的好作品。

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