“孔雀公主”刀美蘭：藝術來自人民，也要回到人民

“我在舞蹈中跳孔雀喝水，跳傣家姑娘戀愛，這些都源于對大自然和傣族人民日常生活的觀察。”近日，有中國舞臺第一位“孔雀公主”之稱的傣族舞蹈家刀美蘭接受中新網記者采訪。講到激動處，她忍不住站起來演示舞蹈動作，盡管已年過80，但每一個動作依然優雅而細膩。

圖為刀美蘭展示舞蹈動作。中新網記者 李嘉嫻 攝

1944年，刀美蘭出生于云南省西雙版納傣族自治州景洪市。10歲時，她就進入西雙版納州文工團，自此開啟舞蹈生涯。她在《召樹屯與楠木婼娜》《東方紅》《金色的孔雀》等作品中的舞蹈自然、柔美，深受國內外觀眾喜愛。

“我成長的地方前有瀾滄江，后有山林。”刀美蘭說，世居在西雙版納的傣族人民能歌善舞，她從小就光著腳丫跟大人們一起邊唱邊跳，每天聽著傣族的傳說故事入眠，“我從沒接受過專業的舞蹈訓練，但在傣族傳統文化的熏陶下長大，對于舞蹈有著天然的熱愛。”

進入西雙版納州文工團后，刀美蘭的舞蹈天賦逐漸顯露。當時文工團第一任團長刀發祥在編排傣族舞劇《召樹屯和楠木諾娜》時，讓刀美蘭出演“孔雀公主”，自此打破了歷來都由男性扮跳孔雀舞的傳統。她也因此成為中國舞臺上的第一位“孔雀公主”。

刀美蘭回憶，小時候她跟隨奶奶來到佛寺時，就會觀察壁畫上公主的動作、神情、看向王子時的眼神。這些為她日后扮演好孔雀公主打下了基礎。

不僅如此，傣家兒女挑水、做竹筒飯、談情說愛等生活場景都成為刀美蘭舞蹈的素材。在舞蹈《水》中，她扮演在瀾滄江畔梳洗的傣族姑娘，她將如瀑布般的長發浸入水中柔柔梳理的舞蹈動作，成為舞蹈生涯中的名場面之一。

圖為刀美蘭(左)與愛人王施曄(右)。中新網記者 李嘉嫻 攝

“舞臺上的刀美蘭總是能夠深深打動人心，舞臺下她也是一心投入到舞蹈中。”刀美蘭的愛人王施曄年近90歲，卻依然對初見刀美蘭跳舞的一幕印象深刻。王施曄長期從事音樂創作，夫妻倆一人譜樂，一人跳舞，相伴60多年里，一起完美詮釋了藝術、愛情和人生。

“不少人會覺得老一代藝術家比較保守，其實不是。”刀美蘭說，她會在保持傣族舞蹈風格的前提下，創新性地將各國舞蹈、甚至是京劇亮相的優點融入自己的舞蹈動作中。

20世紀80年代初，刀美蘭在王施曄的幫助下編導主演了《刀美蘭獨舞晚會》，先后在北京、上海、南京、廣州、昆明等城市演出，以優美的民族風格和獨特的“美蘭味”在全國舞壇掀起旋風，轟動一時。此后，她又組建“刀美蘭演出隊”，專門到基層義務演出，廣受各地群眾歡迎。

“這就是我一直堅持的‘藝術來自人民，也需要回到人民’。”刀美蘭笑著說。

她的舞蹈不僅在國內受到喜愛，在國外同樣聲名遠播。早在1956年中緬邊民聯歡大會上，她的獨舞就吸引了中緬兩國觀眾的目光。后來，她的足跡遍布東南亞、歐美幾十個國家和地區，不斷以舞蹈為紐帶促進中外文化交流。

讓刀美蘭印象最深的是在瑞士的一次演出，她與國內的蒙古族、朝鮮族藝術家共同登臺，為國外觀眾帶來一場視覺盛宴。她回憶，“在我們表演時，全場鴉雀無聲，觀眾都沉浸在舞蹈表演中。”

演出后，當有外國記者提問“您是如何成為一名偉大的藝術家”時，刀美蘭脫口而出，“并不是我個人偉大，我取得的成就來自我背后偉大的祖國和人民”。

圖為刀美蘭(右)指導其孫女(左)跳舞。中新網記者 李嘉嫻 攝

長期以來，刀美蘭一直致力于傳承民族文化、培養民族舞蹈人才，先后創辦了刀美蘭藝術希望學校和云南省刀美蘭國際藝術中心，幫助更多“小孔雀”飛往更加廣闊的舞臺。

平時，刀美蘭也會在短視頻平臺觀摩一些熱門的民族舞蹈視頻。她認為，現在有部分民族舞的編排過于依賴舞臺特效和隊形走位，缺少了民族舞應有的“血和肉”。

“希望年輕一代的舞者多去了解各民族的風俗和生活，創作出能夠展現各民族精神面貌，群眾看得懂、喜歡的舞蹈作品。”刀美蘭說。(完)

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